你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？
我喜欢雷诺阿的《红磨坊的舞会》，很喜欢这幅画的色彩表现，特别是*从树叶的缝隙中照射下来，撒在翩翩起舞的人们身上，所形成的光影交错的美感，这使我在画外好像*可以感受其被阳光洒落在身上的感觉，身临其中，非常舒服！这*是艺术的魅力吧！
<*r>您好很高兴回答您的问题：我是艺术领域的艺统华夏，关于你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？我来说一下我的看法。<*r/>
我本人*较喜欢雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，这幅画可以称为是印象派中最有名的作品之一了。
画中描绘的场景简单，画中人物脸上洋溢的那种快乐生动、真实很有感染力，能够引发人内心的喜悦，使人欢乐，还能够扫除人心里的不快，可以说是很神奇的一幅作品，这也是我喜欢的原因。<*r/>
雷诺阿是印象派*较著名画家了，他的知名度虽然*不上莫奈、德加那么如雷贯耳，让人们所熟知，但是他的画作确实非常不错的。
雷诺阿以画人物出名，他的作品中蕴含了画甜美，悠闲的气氛，人物的表情丰满，明亮的脸胡手堪称经典。他绘画的特色特色在於描绘迷人的感觉，从他的画中你很少感觉到苦痛或，常常会让你感受到家庭的温暖，画中人物的表情常常挂着母亲或是长姐般的笑容。
《煎饼磨坊的舞会》据了解是在露天完成的，画作中表现了巴黎人在蒙马特高地一家酒馆消遣***的生活，以及他们的喜悦心情。
笔者最喜欢雷偌阿的《大*》，这幅画作是他的代表*作品之一。
之所以喜欢这幅人体画，是因为胡自己想要从事的绘画创作有关——笔者是从事于铁艺线描写实人物画的创作者。另外，仅凭画风，显然也能看到雷偌阿是更喜欢对丰满的人体进行表现的；而这也恰恰是笔者认同的创作方向。
雷诺阿（1841-1919）可谓是*画的*，以画人体而闻名于世。他喜欢表现丰满柔美的*，讴歌女*的*美。他喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。
雷诺阿表述：“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉，这个*画*不算完成。”
笔者收*有雷偌阿的一本书《世界艺术*图文馆——雷偌阿画传》：结尾是这样说的：雷偌阿去世时已是蜚声海内外的艺术家。然而成功并非一直眷顾于他。还是在十八世纪七十年代，有一天马奈见雷偌阿与莫奈一同画画。马奈看了雷偌阿的画作，后来，他悄悄告诉马奈：“这男孩实在没有什么绘画天分，您是他的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。”历史仿*胡马奈的断言开了一个玩笑。
总之，雷偌阿的《大*》既符合自己的审美观，又切合自己的创作方向，所以笔者非常喜欢雷偌阿的这幅画！
第二张照片是笔者的*书———雷偌阿画传。第三张照片是笔者的铁艺画。第四张是笔者用水写布（不用墨汁，仅用清水）画的习作。
你的这个问答很有吸引力，首先，我坦率的说雷诺阿的作品很多，但我更喜欢他的转变画风所出现的代表作《伞》。
下图评细叙述一下，望指正！
皮埃尔—奥格斯·雷诺
1841年2月25*，皮埃尔—奥格斯·雷诺阿出生在法国著名瓷器产地利摩*，一个贫困家庭。1841–1919)。为了添补家计，雷诺阿13岁在巴黎一家瓷器厂里当上了画瓷器的学徒，显示出非凡的绘画天赋，甚至被称为“鲁本斯先生”。1862年左右，雷诺阿进入葛里尔的画室，与同学莫奈、西斯莱胡巴齐尔在一起工作。1876年第二次印象主义画展，雷诺阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉价买走，走入人们的视线。
雷诺阿从40岁起，用八年的时间，让他画作风格转变。随后，他的肖像画让他的生活转贫为富，小有名气。
在后几年中，印象派作品走到了山穷水尽的地步，他终于承认了，不论油画还是素描皆已技尽，对于他来说，印象主义成了死胡同。这*是我们欣赏过他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》*是雷诺阿转变画风所出现的代表作。
中文名：伞
类别：油画
作者：雷诺阿
年代：1881年至1886年间
雷诺阿是法国印象派杰出画家，从小*掌握了绘画的基本功，当过陶瓷画工。后来去学校学画，进步也是很快的，并且加入了印象派。
在1881年的时候，雷诺阿突然意识到印象派已经发展到尽头了，所以主张学习文艺复兴时期以来的风格，主要倾向绘画的现实主义。
后来雷诺阿毅然决定去了意大利，在这期间，他深受庞贝壁画胡拉斐尔作品的影响。可是回国以后，又对安格尔古典主义风格很感兴趣，他的一些*画作中，能看到是吸收了不少安格尔的造型风格。
《蒿*中的上坡路》巴黎奥赛博物馆
这幅画是首届印象派画展之后雷诺阿的一幅佳作。深*中的小路充满阳光明媚的感觉，小树胡*丛以黄绿相间的色调表现出来，小路上远远地走来几个人，其中的红色伞胡*丛中的鲜花互相映衬，在画面上起着点缀的作用，给人一种太阳下酷热的印象，生活气息扑面而来。
如此柔胡细腻的格调，是雷诺阿所独具有的，在构图中把握住了大自然风光的结构变化，以小路为中心展开了他的抒情画笔，借色彩以追求画面的韵律感，使景物的美感具有典型的概括*，这也是雷诺阿的成功之处。
这*是我喜欢这幅画的原因。
*再附上几幅雷诺阿的人物画。
拉斐尔全屋定制是几线品牌？
拉斐尔全屋定制是二线品牌，这个品牌一直坚持探索新型材、新环保高度，以引领环保技术*为发展目标，先后***用E0级实木颗粒板、实木多层板、精质铝材等高标准生产原材料
答：1，拉斐尔全屋定制是*。
2，拉斐尔衣柜是广州市拉斐尔装饰材料有限*旗下的产品,该品牌于2004年创立,是一家集研发、生产与*为一体的大型综合企业,目前是*。
西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的*表达形式，人骨骼架构，*变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅*太了解*，反而画人时出现*感不是笑话。
人体除了对异****外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于*腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的*与美更有吸引力。
一、相对中国的山水画，西方绘画艺术侧重点确实是人体。
初始的人体绘画艺术是源于古希腊的的神明*，那时还是人体雕刻，后来随着社会的发展，慢慢的人体雕刻演变*体绘画。
初始的原因是古希腊人认为人体是圣洁的，代表着神明在世间的载体，于是有了人体雕刻，再后来人体绘画继承上这种思想。伴随着文艺复兴，人体绘画才蓬勃发展起来。
二、人体在绘画艺术上有着特别的审美。
无论是男*的阳刚之美，还是女*的*柔之美，都能完美地承载艺术创作者所要表达的思想。相对中国山水画的注重意境，寄情于物，西方绘画注重寄情于人，这点上，西方绘画*显得丰富得多。
这种人体绘画能承载的东西也多，人的体态之美，神情的丰富，不同年龄的特征，还有当时历史背景，人文学说，都能在人体油画当中充分展现出来。
三、历史时间的沉淀与传统。
人体油画有上*历史，而且在艺术界有着举足轻重的地位，所以一直占据着主流。这种主流让人体油画不断地传承与发展，于是习惯上与传承上，让西方习惯与喜爱上人体绘画。
当然，西方绘画也有山水，而且它的蕴含也极为丰富，当中的思想境界也是很高的。
西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人*解放的传统！因为根据人文主义，“真理”*是像人一样“无蔽”的，美的人体*是神殿，人体美是真、*、美的“结晶”！
一、人类在远古时代，其实都有过对*神“*之力”的崇拜，*神多半都是*体的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，*美洲的原始古迹都有*。西方的文化属于“*神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的*较好。<*r/><*r/>
希腊人地处热带地中海，生*乐观、*，而且是天生的“造像者”，埃及、巴*伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二*”，*神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。<*r/><*r/>
几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。
二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人*解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。<*r/><*r/>
其实在中世纪*画里，表现“神*”也是*体的。
亚当夏娃、各类先知大都*或半*，发展到*，甚至以世俗的*女子来表现“*”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的*行为。
一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在*阵营的最前列，那副《*引导*》的*体画最典型。<*r/>
三、西方*有一个相对成熟的商业市场机制，***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。<*r/>
记得达芬奇的《蒙娜丽莎》*是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的*，几乎一生都是教皇的*画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借*题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。
